SAURA COMO PRETEXTO

Retrato abstracto: una relectura personal del legado de Antonio Saura

Esta obra figurativa abstracta surge como un homenaje reinterpretado al estilo del maestro Antonio Saura, llevándolo hacia un lenguaje propio, donde la intensidad de las formas y la expresividad de los colores se mezclan con una visión íntima y personal. La figura, de trazo visceral y vibrante, se construye en capas que evocan tanto el gesto impulsivo como la reflexión deliberada, dejando entrever un retrato que es más psicológico que físico.

El uso del color es un eje central en la composición. Los amarillos y rojos, saturados y fragmentados, rompen con el fondo monocromático y aportan una energía cruda que parece desgarrar el espacio de la obra. Estos tonos se convierten en protagonistas, simbolizando las emociones intensas y la lucha interna que Saura plasmaba, pero adaptados a una visión más contemporánea y subjetiva.

La textura es otro de los elementos clave. La densidad del material, aplicada con decisión y fuerza, invita a explorar la superficie de la pintura como un terreno accidentado. Este enfoque táctil dialoga con las figuras abstractas, confiriendo al retrato una corporeidad que va más allá de lo visual: es como si el espectador pudiera sentir las tensiones emocionales en cada trazo.

Por último, la composición refleja una búsqueda de equilibrio entre el caos y el orden. La figura, casi desdibujada y fragmentada, mantiene una presencia contundente que parece contener todo el peso de la humanidad. En este retrato no hay complacencia; es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a explorar la complejidad de lo que significa ser, tanto en lo personal como en lo universal.

Inspirada en la fuerza narrativa de Saura, pero profundamente personal, esta obra redefine el gesto abstracto como una herramienta para capturar lo esencial del alma humana.

Técnica: técnica mixta (esmaltes, óleo, acrílicos, telas, masillas, cuarzo en polvo) sobre lienzo
Medidas: 130 x 90cm (obra enmarcada)
Año: 2023