OSHUN

La obra titulada “Oshun” es una pieza cargada de simbolismo y potencia visual que logra transmitir la fuerza y majestuosidad de una reina africana a través de una rica interacción de materiales y texturas. La elección de elementos como arpillera, cuarzo en polvo y masillas no solo aporta una profundidad matérico-táctil al lienzo, sino que también conecta con la tierra y los elementos naturales, en sintonía con la figura mitológica de Oshun, diosa yoruba asociada con el agua, la fertilidad y la sensualidad.

Textura y Materialidad

El uso de materiales como la arpillera y las masillas dota a la superficie de una fisicalidad impactante. Estas texturas se convierten en una metáfora visual de las cicatrices y la resiliencia de la reina africana, evocando la historia de lucha, resistencia y poder de las figuras femeninas en la tradición yoruba. La aplicación densa y casi escultórica de estos materiales rompe la bidimensionalidad del lienzo, invitando al espectador a experimentar la obra no solo desde la vista, sino desde la sensación imaginada de tacto.

Paleta Cromática

El predominio del negro, con destellos ocres y rojizos, refuerza el carácter místico y ancestral de la pieza. El negro no es aquí un vacío, sino un color cargado de significado: simboliza tanto la conexión con lo divino como la profundidad del espíritu humano. Los reflejos de cuarzo o pigmentos brillantes aportan un contraste luminoso, como si se tratara de chispas de energía divina o de agua fluyendo, un guiño a la esencia de Oshun como diosa de los ríos.

Forma y Composición

La representación de un rostro frontal y monumental, esquematizado pero lleno de expresión, recuerda el arte africano tradicional, en particular las máscaras y esculturas que buscan capturar la esencia espiritual de una figura más allá de su apariencia física. Los trazos duros y gestuales que delinean los ojos y los labios parecen grabados en la superficie, enfatizando la solemnidad de la figura. El equilibrio entre abstracción y figuración permite que la obra sea tanto un retrato como un símbolo.

Contexto y Simbolismo

“Oshun” no es solo una representación, sino un homenaje. La obra parece dialogar con la tradición oral y visual africana al reinterpretar los valores de fuerza, belleza y espiritualidad asociados con esta deidad. La textura rugosa y los materiales rústicos refuerzan la conexión con la naturaleza y las raíces ancestrales, mientras que la composición sugiere un equilibrio entre lo terrenal y lo divino. Esto convierte a “Oshun” en un puente entre culturas, resonando tanto en sus orígenes africanos como en su reinterpretación contemporánea.

Influencias y Conexiones

La obra parece situarse en un punto de convergencia entre el arte tradicional africano y las técnicas contemporáneas del arte matérico. Podría evocar referencias al arte de Anselm Kiefer en su uso de materiales no convencionales, pero mantiene una identidad única, profundamente arraigada en el simbolismo cultural yoruba.

Conclusión

“Oshun” es una obra poderosa que trasciende el mero objeto artístico para convertirse en una experiencia espiritual y cultural. A través de sus texturas densas, su paleta cromática cargada de significado y su conexión simbólica con una figura mítica, logra capturar la esencia de una reina africana y elevarla al nivel de arquetipo universal. Es una pieza que invita a reflexionar sobre la fuerza de la herencia cultural y la capacidad del arte para conectar pasado, presente y futuro.

Arpillera,óleo,acrílico,cuarzo en polvo,esmalte sobre lienzo enmarcado de 120x95cm