MANDRÁGORA

Técnica mixta sobre tabla entelada de 90x130x4cm
La obra que nos presenta, titulada MANDRÁGORA, es una poderosa exploración de la materia y el color que trasciende la representación figurativa para sumergirnos en un universo de sensaciones táctiles y visuales.
Textura y Profundidad
Lo más llamativo de MANDRÁGORA es su exuberante textura. La pintura se aplica con una técnica de empaste muy densa, creando una superficie casi escultural. Las acumulaciones de materia no solo dan volumen y profundidad a la obra, sino que también capturan y refractan la luz de manera dinámica, haciendo que el cuadro cambie sutilmente según el punto de vista del espectador.
• Tacto Visual: Las protuberancias, pliegues y grietas nos recuerdan a elementos orgánicos, como líquenes, formaciones geológicas, o la tierra de un jardín fértil, resonando con el nombre de la obra.
Color y Composición
La paleta cromática es rica y compleja, dominada por una mezcla de tonos pastel (rosas pálidos, amarillos suaves, verdes menta, azules ceniza) yuxtapuestos con acentos más profundos de rojos burdeos y ocres oscuros.
• Armonía Rota: Aunque los colores se mezclan caóticamente, crean una armonía visual que evoca la sensación de un campo de flores silvestres o un ecosistema denso.
• Punto Focal: No hay un punto focal único; la composición es totalmente all-over, donde la mirada se mueve constantemente por la superficie sin detenerse en un solo lugar.
Interpretación y Significado
Como obra de arte abstracto, MANDRÁGORA invita a una interpretación subjetiva. El nombre, que hace referencia a una planta legendaria con propiedades místicas y a menudo vinculada a la tierra y la magia, sugiere un encuentro con lo oculto y lo primario.