La obra, titulada “AVIGNON COMO PRETEXTO”, presenta una reinterpretación atrevida y visceral de Las Señoritas de Avignon de Picasso, adaptándola a un  estilo personal caracterizado por texturas densas y una amalgama de materiales heterogéneos como telas, cuarzo, óleo y esmaltes. Este enfoque genera una composición cargada de expresividad y una sensación táctil que eleva la experiencia visual.

Composición y elementos visuales:

La obra mantiene el espíritu disruptivo del original, pero lo lleva hacia un lenguaje más abstracto y matérico. Los cuerpos, aunque reconocibles en su disposición central, parecen desintegrarse y reconstruirse en un caos estructurado, logrando un equilibrio entre lo figurativo y lo abstracto. Las figuras son casi espectrales, cargadas de angustia y energía, sugiriendo una interpretación emocional más intensa. La paleta de colores —con predominio de tonos oscuros y acentos de rojo y verde— crea un dramatismo que amplifica la tensión en la escena.

Textura y materiales:

El uso de materiales diversos añade un carácter tridimensional y orgánico que transforma la bidimensionalidad del lienzo. La textura pesada del óleo, mezclada con los cuarzos y las telas, introduce un juego de luces y sombras que aporta profundidad. Esto refuerza la conexión física con la obra y sugiere una preocupación por lo tangible, lo visceral y lo terreno, en contraste con la planitud cubista de la pieza original.

Relación con la obra de Picasso:

La reinterpretación parece más enfocada en explorar las emociones humanas y la materialidad que en la deconstrucción geométrica de Picasso. Donde el cubismo fragmenta el espacio, el estilo parece reconstruirlo en capas densas y caóticas, evocando una sensación de conflicto interior. Las figuras son menos objetos y más presencias, con un carácter casi ritualístico que podría interpretarse como una reflexión sobre la vulnerabilidad y la complejidad humana.

Mensaje y simbolismo:

El título “AVIGNON COMO PRETEXTO” sugiere que el cuadro original es solo un punto de partida para explorar los propios intereses artísticos y temáticos. Aquí, las figuras parecen debatirse entre la existencia y la disolución, como si fueran un eco de su propia representación. Este enfoque podría interpretarse como un comentario sobre la memoria cultural, la reinterpretación artística y el acto de creación como algo transformador.

La obra no solo rinde homenaje a Las Señoritas de Avignon, sino que también se apropia de su legado para proyectar una voz distintiva. La densidad matérica y la carga expresiva se convierten en el núcleo de una propuesta visual que desafía al espectador a interactuar no solo con lo visual, sino también con lo táctil y lo simbólico.

Técnica mixta sobre lienzo de 130x110cm